Realizzazione dei quadri, ideazione del concept dell'esposizione, progettazione e allestimento della mostra di Alessio Villa
Due percorsi compositivi realizzati a partire dalle immagini fotografiche di svariate bottiglie di vino affinate in mare. Il primo percorso, iper-geometrico, superficiale, dettagliato, rappresenta nel minimo particolare. L’altro, sognante, anti-temporale, originariamente liquefatto, riporta le bottiglie alla loro origine.
Ideazione del titolo, grafica, copertina e illustrazioni di Alessio Villa - Concept di edizione in formato orizzonatale panoramico rilegato a spirale di Alessio Villa
Libri fotografici rilegati sul lato superiore in formato panoramico. Questa nuova modalità permette di immergersi ancora di più nelle immagini e offre la possibilità di vedere due panorami contemporaneamente a libro aperto. Questi volumi esplorano gli aspetti climatici, ambientali e paesaggistici di alcune delle zone più estreme del pianeta.
Ideazione del titolo, grafica, copertina e illustrazioni di Alessio Villa
Progetto fotografico realizzato con immagini geolocalizzate che testimoniassero la varietà e la diffusione dei vigneti nei territori, coinvolgendo completamente i cinque sensi con immagini, suoni, profumi, sapori e sensazioni.
Ideazione del titolo, grafica, copertina e illustrazioni di Alessio Villa
Opera basata sullo stretto collegamento che lega Dante, tramite il racconto della Commedia, all'astronomia e alla visione del cielo. Il percorso si apre con l'esplorazione delle enormi distanze dello spazio tramite l'analisi storica e temporale. Come veniva visto il cielo nell'antichità? Quanto sono lontani gli astri che vediamo? Com'era veramente il cosmo ai tempi di Dante? Quali erano alcune delle credenze più radicate? Attraverso queste domande, le cui risposte sono raccontate con immagini e brevi testi, giungiamo al punto centrale di questo volume: Dante e la Commedia.
Ideazione del titolo, concept della locandina, collaborazione alla progettazione della mostra di Alessio Villa - Gestione della stampa e dell'allestimento delle opere fotografiche
La Luna segna da millenni i tempi delle attività umane influenzando comportamenti e abitudini. Il nostro satellite che ciclicamente appare nel cielo è fin dall’antichità oggetto e luogo di mistero e leggende. La superstizione, la simbologia e la conoscenza sono solo alcuni dei temi attraverso cui si snoda questo percorso. Nel 50° anniversario di uno dei maggiori eventi mediatici di sempre, alcuni fotografi dell’Emilia-Romagna sbarcano a Matera proponendosi di rappresentare il tema lunare con il proprio stile e le proprie creazioni. In fondo la Luna acquista un significato particolare per ciascuno di noi; ne subiamo l’attrazione, il magnetismo a livello fisico e sentimentale. L’esplorazione, la ricerca scientifica non ne hanno diminuito il fascino e il mistero, che essa continua ad esercitare con la sua presenza quotidiana: ogni abitante del pianeta può alzare gli occhi al cielo e riscoprirne ogni giorno la bellezza e il conforto. E allora i visitatori sono invitati ad aprirsi alle suggestioni che queste immagini possono suscitare e a cercare in sé stessi il proprio personale legame con la nostra amatissima Luna.
Ideazione del titolo, collaborazione alla progettazione della mostra di Alessio Villa - Gestione della stampa e dell'allestimento delle opere fotografiche
33 fotografi provenienti da 14 stati del mondo presentano le loro migliori immagini. Cosa accade quando ti viene chiesto di selezionare le migliori opere di fotografi professionisti che rappresenteranno l'Italia? Sicuramente la scelta è ardua. Si tratta di una sfida: non solo trovare le migliori immagini in circolazione, ma cercare quelle che hanno un valore davvero professionale, ovvero non solo sono di qualità eccelsa ma hanno un valore economico e sociale. In questo percorso ci si trova spesso di fronte a immagini create solamente per stupire. E poi davanti a quelle scelte per questa esposizione, evocative e significative, rappresentative di uno stile che integra alla perfezione l'attività professionale con l'originalità e lo stile personale. Provate a pensare: al giorno d'oggi quante immagini di ogni genere scorrono quotidianamente sugli schermi? Sicuramente tantissime. Ma per quante vale davvero la pena di spendere più di un secondo per osservarle? Per quali di queste sareste disposti a pagare? Quali sono oggi le migliori possibilità per il mercato internazionale? Immaginate ora se questa sfida non riguardasse solo l'Italia ma fosse estesa a tutto il mondo... Proprio su queste basi verrà allestita a Milano presso la Ex Fornace in Alzaia Naviglio Pavese 16 una mostra fotografica nell'ambito di Milano Photofestival promossa da CNA Comunicazione e Terziario Avanzato con la collaborazione di World Photographic Cup e con il patrocinio del Municipio 6 del Comune di Milano. La mostra resterà aperta dal 20 al 31 maggio 2019.
Ideazione del titolo, collaborazione all'impaginazione, progettazione e grafica del catalogo della mostra di Alessio Villa - Gestione della stampa e dell'allestimento delle opere fotografiche
Negli ultimi decenni la fotografia ha sviluppato sotto varie forme la sua forza comunicativa: l’immagine trasmette istantaneamente informazioni, suggestioni, emozioni. In parallelo è maturato l’interesse nei confronti della cucina e del "mangiar bene", ed è cresciuta la consapevolezza che il cibo possiede una forte connotazione culturale e che le abitudini alimentari rappresentano un tratto distintivo di ogni territorio. Il 2018 è stato proclamato Anno Nazionale del Cibo Italiano dal Ministero delle Politiche Agricole Alimentari e Forestali e da quello dei Beni Culturali e del Turismo. Questa esposizione si propone di esaltare il legame profondo tra cibo, territorio e identità culturale, narrando l’intera storia di ciò che mangiamo. Il visitatore è invitato a soffermarsi su diversi possibili approcci all’argomento cibo, e ad andare oltre le immagini stereotipate che ricorrono quando si tratta di food. Già il titolo, "Cibarsi", sottolinea come il cibo non rappresenti il mero soddisfacimento di un’esigenza fisiologica, o un semplice appagamento del palato. In realtà tutto il suo percorso, dalla coltivazione alla produzione alla cucina, rappresenta una reale espressione artistica. E per dare risalto all’arte del cibo, niente di meglio di un’altra arte: la fotografia, linguaggio ed espressione contemporanea. Venti professionisti dell’immagine tracciano un percorso a largo raggio su un tema importante e complesso come l’alimentazione, elemento indispensabile per l’esistenza, che porta in sé tutto il suo valore economico, culturale, etico e sociale. Il cibo è (o dovrebbe essere) espressione dell’amore di chi lo produce, di chi lo prepara, di chi lo condivide. Intorno al cibo si stringono relazioni, attraverso il cibo si tramandano tradizioni.
Impaginazione di Alessio Villa
Entrare nella bottega storica di Giovanni Martini è come fare un tuffo nel passato, nel presente e nel futuro. Ancor prima di varcare la soglia, nel giardino si è sovrastati da sculture imponenti, tra cui un bocciolo di un quintale e mezzo. Le sue opere sono il frutto di intuizioni, ma anche della forza fisica che richiedono. Dice Giovanni: "mi piace poter produrre forme da un unico pezzo, senza cuciture successive" ma non nasconde la grande fatica necessaria a realizzare quest'idea. Giovanni Martini è uno scultore che ha sempre lavorato senza mai preoccuparsi di mettersi in evidenza o incontrare il favore della critica; nonostante questo le sue opere sono conosciute a livello nazionale e internazionale.
Collaborazione all'impaginazione, progettazione e grafica del catalogo della mostra di Alessio Villa - Gestione della stampa e dell'allestimento delle opere fotografiche
La fotografia di paesaggio può apparire semplice, ma in realtà nasconde una grande complessità: certamente rappresenta ciò che esiste davanti ai nostri occhi, ma allo stesso tempo lo travalica, diventa racconto, evocazione di ricordi, sensazioni, sentimenti. L’immagine del visibile suggerisce l’invisibile, lo sguardo non è limitato dai margini dell’inquadratura, ma l’immaginazione e la memoria lo accompagnano oltre. In questa presentazione, le Linee e Forme costituiscono il filo conduttore che quattro fotografi ravennati hanno seguito per raccontare il territorio. Ciascuno di essi si muove tra le geometrie del paesaggio seguendo un personale punto di vista e mostrando (per citare il sottotitolo) Cervia, la Romagna e altri paesaggi secondo nuove prospettive. Le loro fotografie si fregiano dell’onore di essere esposte accanto ad immagini del Maestro Franco Fontana, noto fotografo contemporaneo di fama internazionale che ha fatto del paesaggio uno dei suoi temi più rilevanti. Nessuno meglio di lui, che ha dedicato tanta parte del suo lavoro alla ricerca delle linee e dei colori, potrebbe rappresentare il concetto di questa mostra. Autore tra i maggiori del Novecento, ma ancora attivo negli anni 2000 quando pubblica alcuni tra i suoi lavori più interessanti, Fontana offre al nostro sguardo una finestra sul paesaggio naturale e urbano dagli anni sessanta ad oggi. Le sue inquadrature ritagliano tasselli di realtà, eleggono il particolare lasciando all’osservatore la libertà di immaginare il tutto. Il suo obiettivo si sofferma su situazioni che ai più sfuggirebbero, e le astrae caricandole di bellezza e significato, per poi regalarle generosamente a noi, distratti e disattenti nella frenesia delle nostre vite. Negli scatti di Fontana luci, ombre e colori disegnano opere d’arte che solo un artista può rivelare. La cornice che ospita le immagini è quella di Cervia, conosciuta in tutto il mondo per il suo sale dolce, per il mare, la pineta, le zone umide, i caratteristici capanni da pesca: qui si coltiva la sapiente fusione tra tradizione e innovazione.
Impaginazione, copertina e grafica di Alessio Villa
Islanda, terra giovane e in continuo mutamento, terra di spazi assoluti, di colori che non penseresti possibili, di paesaggi che sono ogni volta di più rispetto a quelli che hai già conosciuto, di natura che ti sovrasta e ti costringe a ridimensionarti. L'Islanda ha rappresentato una sfida per me fotografo: si può riuscire a descriverla con le immagini, a rappresentarla a chi non l'ha vissuta, a evocare addirittura le sensazioni provate?
Impaginazione, progettazione e grafica di Alessio Villa
Collana di libri fotografici dedicati alle tradizioni culinarie della Romagna, con immagini paesaggistiche e fotografie aeree di Mirco Villa
Evento ideato, organizzato e promosso da Alessio Villa e Mirco Villa
Il Voltana Photo Event si propone come momento di promozione della fotografia a tutto campo, affrontando argomenti culturali, tecnici, tecnologici. L'evento si rivolge a partecipanti appartenenti a qualunque fascia di età e con un eterogeneo grado di preparazione in campo fotografico, dall'amatore al professionista, accomunati dall'interesse per questa forma di espressione. Il programma prevede sessioni fotografiche sotto la guida di un fotografo qualificato a livello europeo, che, con la collaborazione di professionisti e di aziende leader del settore, mostrerà come utilizzare al meglio attrezzature e illuminazione per catturare un'immagine efficace e di impatto. I partecipanti potranno realizzare personalmente i loro scatti. Sarà possibile seguire il flusso di lavoro delle immagini nelle fasi successive di post-produzione, attraverso una proiezione a grande schermo. In parallelo saranno presenti esponenti di rilievo dell'editoria specialistica e del mondo accademico che terranno interventi di elevato livello sull'importante ruolo della fotografia nel panorama culturale odierno e sul futuro delle nuove tecnologie applicate al settore. Il tutto nella cornice del Centro Ca' Vecchia, che, con il grande parco e le sale interne, offre una struttura completamente fruibile per lo svolgimento delle diverse attività.
Evento ideato, organizzato e promosso da Alessio Villa e Mirco Villa
Il Voltana Photo Event si propone come momento di promozione della fotografia a tutto campo, affrontando argomenti culturali, tecnici, tecnologici. L'evento si rivolge a partecipanti appartenenti a qualunque fascia di età e con un eterogeneo grado di preparazione in campo fotografico, dall'amatore al professionista, accomunati dall'interesse per questa forma di espressione. Il programma prevede sessioni fotografiche sotto la guida di un fotografo qualificato a livello europeo, che, con la collaborazione di professionisti e di aziende leader del settore, mostrerà come utilizzare al meglio attrezzature e illuminazione per catturare un'immagine efficace e di impatto. I partecipanti potranno realizzare personalmente i loro scatti. Sarà possibile seguire il flusso di lavoro delle immagini nelle fasi successive di post-produzione, attraverso una proiezione a grande schermo. In parallelo saranno presenti esponenti di rilievo dell'editoria specialistica e del mondo accademico che terranno interventi di elevato livello sull'importante ruolo della fotografia nel panorama culturale odierno e sul futuro delle nuove tecnologie applicate al settore. Il tutto nella cornice del Centro Ca' Vecchia, che, con il grande parco e le sale interne, offre una struttura completamente fruibile per lo svolgimento delle diverse attività.
Ideazione, progettazione e realizzazione grafica e tecnologica di Alessio Villa
L'app basata sulla posizione attuale che ti consente di visualizzare molto rapidamente le informazioni di cui hai bisogno. Non dovrai più cercare su Internet, sulle mappe o sulle guide turistiche. Tutte le informazioni sono qui, in un'unica app. Tutto ciò di cui hai bisogno. Ovunque.
Ideazione, progettazione e realizzazione grafica e tecnologica di Alessio Villa
Progettazione di app ed ebook interattivi per una vera esperienza sensoriale! Non solo una presentazione di suggestive fotografie, ma un'immersione totale nelle immagini. Vivi le immagini attivamente, osservale in un'altra prospettiva ruotando l'iPad, ascolta i suoni, scorri le panoramiche, ingrandisci i dettagli, divertiti con i giochi e sfoglia il libro in modo personale e creativo.
Evento ideato, organizzato e promosso da Alessio Villa e Mirco Villa
Il Voltana Photo Event si propone come momento di promozione della fotografia a tutto campo, affrontando argomenti culturali, tecnici, tecnologici. L'evento si rivolge a partecipanti appartenenti a qualunque fascia di età e con un eterogeneo grado di preparazione in campo fotografico, dall'amatore al professionista, accomunati dall'interesse per questa forma di espressione. Il programma prevede sessioni fotografiche sotto la guida di un fotografo qualificato a livello europeo, che, con la collaborazione di professionisti e di aziende leader del settore, mostrerà come utilizzare al meglio attrezzature e illuminazione per catturare un'immagine efficace e di impatto. I partecipanti potranno realizzare personalmente i loro scatti. Sarà possibile seguire il flusso di lavoro delle immagini nelle fasi successive di post-produzione, attraverso una proiezione a grande schermo. In parallelo saranno presenti esponenti di rilievo dell'editoria specialistica e del mondo accademico che terranno interventi di elevato livello sull'importante ruolo della fotografia nel panorama culturale odierno e sul futuro delle nuove tecnologie applicate al settore. Il tutto nella cornice del Centro Ca' Vecchia, che, con il grande parco e le sale interne, offre una struttura completamente fruibile per lo svolgimento delle diverse attività.